A história da arte brasileira pode começar a ser contada pelas peças desenvolvidas pelos índios, muito antes do descobrimento em 1500. No entanto, foi com a vinda da corte portuguesa em 1808 que as escolas de belas artes surgiram e começaram a formar os primeiros artistas brasileiros. Foi o movimento da Semana de Arte Moderna de 1922, que revolucionou a arte brasileira e passou a absorver e representar elementos verdadeiramente nacionais.
A arte brasileira moderna engloba inovação de suportes e materiais, fotografia, pintura, sucata e instalações Fonte: Istock
Di Cavalvanti, Tarsila do Amaral, mais tarde, Hélio Oiticica, Lygia Clark e Beatriz Milhazes são alguns dos nomes que representam a arte brasileira. Suas obras de arte revelaram para o mundo as mais diferentes facetas da arte brasileira. Seja no estilo acadêmico, no movimento modernista ou com os artistas contemporâneos, a arte brasileira vem ganhando cada vez mais espaço e respeito. Conheça um pouco mais com este conteúdo especial preparado pelo Westwing.
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Arte brasileira moderna é diferente da arte brasileira modernista?
A arte brasileira modernista e a arte brasileira moderna estão intimamente ligadas, mas não são exatamente a mesma coisa.
Arte modernista no Brasil se refere especificamente ao movimento artístico e cultural que começou nas primeiras décadas do século XX, especialmente com a Semana de Arte Moderna de 1922. Foi um momento de ruptura com o academicismo e as influências europeias tradicionais, em busca de uma arte mais brasileira, livre, inovadora e conectada à identidade nacional. Nomes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Oswald de Andrade e Mário de Andrade são ícones do modernismo.
Já o termo arte moderna é mais amplo. Ele pode incluir o modernismo, mas também engloba outras correntes artísticas do século XX que vieram depois, como o construtivismo, abstracionismo, neoconcretismo, entre outros. Ou seja, a arte modernista é uma fase (ou vertente) dentro da arte moderna brasileira.
A arte brasileira modernista
Até os anos de 1920, a arte acadêmica imperava no Brasil. Sob influência dos estilos e escolas europeias, a arte brasileira ainda não tinha uma temática, traços e nem personalidade própria. Claro que à época já tínhamos grandes pintores, mas foi com o movimento da Semana de Arte Moderna de 1922, que a arte brasileira começou a ganhar espaço.
Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti reivindicaram o fim das regras acadêmicas, liberdade de criação, a utilização e discussão de temas nacionais por meio da arte.
O evento teve repercussão internacional e colocou a arte acadêmica brasileira em destaque. Obras como “O Abapuru”, de Tarsila do Amaral, “A Boba”, de Anita Mafaltti e “Samba”, de Di Cavalcanti representam este movimento que revolucionou a arte brasileira.
Obras como “O Abapuru”, de Tarsila do Amaral, “A Boba”, de Anita Mafaltti e “Samba”, de Di Cavalcanti representam este movimento que revolucionou a arte brasileira. Fonte: Cultura Genial e Cultura Estadão
Hélio Oiticica, Lygia Clark e suas obras de arte brasileiras
Hélio Oiticica e Lygia Clark começaram seus trabalhos no movimento Neoconcretista de 1959. Frutos da geração seguinte à Semana de Arte Moderna de 1922, os dois artistas propuseram um diálogo com a arte muito diferente do que existia. Para Lygia, a arte devia sair do suporte tradicional que é a tela, e por isso ela criou inúmeros trabalhos estruturados com metal flexível na série “Bichos” e com borracha na “Obra mole”. Já Hélio Oiticica, por sua vez, tinha uma visão ainda mais radical e libertadora e é considerado por muitos o maior artista brasileiro. Seus trabalhos e performances como “Parangolé” e “Tropicália”, que colocavam o público dentro da obra e causaram uma revolução na arte brasileira.
A arte brasileira contemporânea
Inovação de suportes e materiais, fotografia, pintura, sucata e instalações. A arte brasileira contemporânea incorpora todas as possibilidades de experiências, com esta liberdade de experimentação, tem ganhado cada vez mais espaço nos museus e nas grandes coleções pelo mundo. Beatriz Milhazes e suas flores, círculos e espirais coloridas fizeram ela chegar ao valor mais alto já alcançado em um leilão por um artista brasileiro contemporâneo. Entre os principais quadros destacam-se “Os Pares” e “O Mágico“. Vik Muniz é outro grande representante da arte contemporânea brasileira, seus principais quadros são fotografias criadas com elementos inusitados como no Che Guevara representado com feijões e o casal se beijando feito de lixo.
Muitos outros nomes representaram e estão representando a história da arte brasileira. É muito importante saber um pouco mais sobre eles, portanto confira outras páginas com conteúdos especiais preparados pelo Westwing.
Arte afro brasileira
A arte afro moderna é uma expressão artística que surge da interseção entre a modernidade estética e as raízes culturais africanas e afrodescendentes. No contexto brasileiro, ela representa uma afirmação identitária e uma resistência criativa, valorizando elementos como a ancestralidade, os símbolos africanos, a religiosidade afro-brasileira e as vivências negras na sociedade contemporânea.
Artistas afro modernos desafiam os padrões eurocêntricos da arte, trazendo novas narrativas visuais que dialogam com a modernidade, mas a partir de uma perspectiva negra e autônoma. É uma arte que não apenas questiona estéticas hegemônicas, mas também reivindica espaço e protagonismo no cenário cultural moderno.
Arte barroca brasileira
A arte barroca brasileira floresceu entre os séculos XVII e XVIII, marcada por uma forte influência da Igreja Católica e do estilo europeu, especialmente o português, mas com adaptações locais que lhe conferiram identidade própria.
Caracteriza-se pelo uso intenso de ornamentos, dramaticidade, contrastes de luz e sombra (chiaroscuro) e expressividade emocional, especialmente em esculturas e igrejas. Minas Gerais foi o grande centro do barroco brasileiro, com destaque para obras de mestres como Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde, cujas esculturas e pinturas em igrejas como a de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, são exemplos vivos do estilo. Essa arte refletia tanto a religiosidade da época quanto a riqueza do ciclo do ouro, sendo até hoje um dos maiores patrimônios culturais do Brasil.
Arte rupestre brasileira
Essa forma de arte consiste em pinturas e gravuras feitas em paredes de cavernas e rochas, retratando cenas do cotidiano, como caça, rituais, figuras humanas, animais e símbolos abstratos. Além de sua importância estética, a arte rupestre brasileira é um valioso registro arqueológico que revela aspectos da vida, das crenças e da organização social dos povos pré-históricos que habitaram o território antes da colonização. Seu valor histórico e cultural é reconhecido internacionalmente, sendo parte fundamental da identidade ancestral brasileira.
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